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Mi oración al arte

Contén mi desbordante tristeza,

quédate con mi sofocante angustia,

y devora mi autodestrucción con crudeza,

que no las quiero volver a ver, ni en acústica.

 

Me he muerto por dentro tantas veces,

que del dolor ya soy su mejor disfrute,

aunque un día terminaré rompiéndome,

sé que tú me comprendes,

y estarás ahí cuando la psiquiatra no me escuche,

aunque de pastillas estoy llenándome,

para sostener esta felicidad artificial,

tú me ayudarás a evitar mi fatídico funeral,

pues serás el calor en la tempestad glacial,

y para mi bienestar mi guía conductual.

 

Sé que mi dolor será inevitable,

entiendo que será incómodo e irritante,

sé que de la incomodidad recibiré un coqueteo,

pero para ti abriré mi alma inestable.

 

A cambio de mis confesiones lo único que deseo,

es que repares mi corazón roto, compasiva y exhaustivamente,

y con empatía desparasites mi mente infectada por la locura.

Tenme piedad, que no quiero ser más la esclava de mi depresión,

ni la víctima de mi enfermedad que a diario sobrellevo.

Quiero creer que de mi mente sufrida serás la cura,

confío en que contigo podré vivir de nuevo,

y del suicidio no soportaré más ideación.

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¿Cómo preparar mis lienzos para pintar?

Introducción

Toda pintura necesita de un soporte, es por ello que el día de hoy te enseñaré a realizar soportes para tus pinturas de una forma fácil, rápida y económica. Primero que nada, hay que señalar que en pintura un soporte consiste en aquel material sobre el cual se realiza la pintura, un soporte puede estar hecho de distintos materiales, como papel, tela, madera o incluso un muro puede ser un soporte.
En esta ocasión, te enseñaré a hacer dos tipos de lienzos: Uno será con una cartulina gruesa de aproximadamente 200 gr, y el otro será con cascarón de huevo. A continuación, te indicaré los materiales y procedimientos a seguir para cada uno, de modo que elijas el tipo de lienzo que más te agrade y lo puedas realizar. Al final de esta entrada encontrarás un vídeo tutorial que preparé para ti donde realizo ambos lienzos para que lo puedas consultar.
Así que prepárate porque es hora de comenzar.

Materiales para lienzo con cartulina:

  • Una cartulina gruesa (200 gr)
  • Una regla
  • Un lápiz
  • Tijeras
  • Cartón grueso
  • Un recipiente de plástico
  • Sellador vinílico
  • Agua
  • Un palito para revolver
  • Una brocha
  • Una lija de agua

Materiales para lienzo con cascarón de huevo:

  • Cascarón de huevo
  • Una regla
  • Un lápiz
  • Tijeras
  • Un recipiente de plástico
  • Sellador vinílico
  • Agua
  • Un palito para revolver
  • Una brocha
  • Una lija de agua

Procedimiento para lienzo de cartulina:

  • Con el lápiz y la regla traza una línea horizontal a la mitad de la cartulina y otras dos líneas verticales, dejando el mismo espacio entre ambas. Con estos trazos obtendrás 6 hojas para hacer lienzos, pero si lo prefieres puedes trazar un solo eje vertical y horizontal para obtener 4 hojas más grandes.
  • Con ayuda de las tijeras recorta la cartulina para obtener hojas más pequeñas (En mi caso yo saqué seis hojas de esta cartulina).
  • Repite los dos pasos anteriores con el cartón, asegurándote de que estos sean del mismo tamaño que tus hojas de cartulina.
  • Con ayuda de la brocha, aplica sellador sobre el cartón.
  • Pegar la hoja sobre el cartón aplicando un poco de presión (Debes hacerlo rápido para evitar que el sellador se seque, de ser necesario aplica más sellador en las orillas del cartón).
  • Vacía un poco de sellador en tu recipiente de plástico y dilúyelo con agua (Revisa las instrucciones de tu sellador, en mi caso tiene que ser una parte de sellador por cinco partes de agua).
  • Aplica una fina capa de tu mezcla de sellador diluido sobre la hoja que pegaste en el cartón.
  • Deja secar.
  • Con la ayuda de la lija de agua, lija la superficie de tu lienzo, procura no lijarlo demasiado para evitar que se rompa.

Para un lienzo más resistente puedes utilizar doble hoja, sólo sigue los siguientes pasos:

  • Después de pegar la hoja de cartulina al cartón aplica sellador sobre esta (de preferencia el sellador sin diluir) y pega una segunda hoja de cartulina encima.
  • Aplica una fina capa de tu mezcla de sellador sobre la segunda hoja que pegaste.
  • Deja secar.
  • Con la ayuda de la lija de agua, lija la superficie de tu lienzo, procura no lijarlo demasiado para evitar que se rompa.

Procedimiento para lienzo de cascarón de huevo:

  • Con el lápiz y la regla traza una línea horizontal a la mitad del cascarón de huevo y otras dos líneas verticales, dejando el mismo espacio entre ambas. Con estos trazos obtendrás 6 cascarones de huevo para hacer lienzos, pero si lo prefieres puedes trazar un solo eje vertical y horizontal para obtener 4 cascarones más grandes. En mi caso compré cascarones de huevo que ya venían cortados.
  • Con ayuda de la brocha, aplica sellador sobre el cascarón de huevo.
  • Vacía un poco de sellador en tu recipiente de plástico y dilúyelo con agua (Revisa las instrucciones de tu sellador, en mi caso tiene que ser una parte de sellador por cinco partes de agua).
  • Aplica una segunda capa de tu mezcla de sellador diluido sobre el cascarón de huevo.
  • Deja secar.
  • Con la ayuda de la lija de agua, lija la superficie de tu lienzo, procura no lijarlo demasiado para evitar que se rompa.

¡Y listo! Con estos sencillos pasos y económicos materiales podrás hacer unos bonitos lienzos que te permitirán hacer tus pinturas. Te recomiendo realizar ambos lienzos (con cartulina y cascarón de huevo), probarlos y decidir cuál te gusta más para tus obras de arte. Próximamente aprenderás a hacer tus primeras mezclas de colores con pinturas acrílicas en este blog. Mientras tanto prepara tus lienzos y diviértete.

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¿Cómo mezclar colores para pintar? Parte 2

Introducción:

Anteriormente en mi entrada ¿Cómo mezclar colores? Parte 1 hablamos sobre aspectos básicos del color, te di una lista de materiales y recomendaciones para una sesión de trabajo con pintura, y también aprendimos cuáles son los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo los colores existen en diferentes tonos o matices, y pueden ser brillantes o saturados, dependiendo de la cantidad de blanco que tengan y su intensidad. Y lo más importantes es que tuviste la oportunidad de hacer tus primeras mezclas de color.
En la entrada del día de hoy haremos mezclas un poco más avanzadas, por lo que aprenderemos más del círculo cromático, la teoría del color, y cómo podemos hacer mezclas de colores más complejas e interesantes. Al final de esta entrada te dejaré un vídeo tutorial sobre el tema que preparé para ti, ahora sin más que agregar comencemos.

Colores agrisados:

Los colores se pueden agrisar, es decir, que cuando a un color se le agrega un poco de su color complementario. Pero ¿Qué son los colores complementarios? Bueno, el círculo cromático nos explica cuáles son los diferentes colores que existen y cómo se mezclan. En el centro están los primarios que ya vimos al inicio (amarillo, rojo, azul), luego siguen los secundarios que se obtienen mezclando los primarios (verde, naranja, violeta), y por último los terciarios amarillo huevo, rojo violáceo, azul verdoso, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul violáceo, rojo anaranjado).
Si trazamos líneas rectas con una regla podremos descubrir que hay colores que están justo enfrente de otros, por ejemplo, el amarillo y el violeta, entonces se dice que el amarillo es el complementario del violeta y viceversa (el violeta es complementario del amarillo).
Cuando mezclas dos colores complementarios en las proporciones correctas puedes agrisar el color o volverlo más oscuro, retomando el ejemplo del amarillo y el violeta, si quieres un amarillo más oscuro u ocre al amarillo le tienes que añadir un poco de violeta.
Los tonos agrisados, si bien no tienen mucha saturación o brillo, son valiosos porque sirven para hacer sombras y darle tridimensionalidad a la pintura. Por cierto, si haces un color agrisado y lo mezclas con diferentes proporciones de blanco puedes obtener tonos muy interesantes.

¿Cuáles son los colores complementarios de cada color?

Amarillo + Violeta
Rojo + Verde
Azul + Naranja

Para concluir, te daré las fórmulas para mezclar diferentes colores:

Colores secundarios:

Amarillo + Rojo = Naranja
Azul + Amarillo = Verde
Azul + Rojo = Violeta

Colores terciarios:

Amarillo + Naranja = Amarillo huevo
Amarillo + Verde = Verde pistache
Amarillo + Violeta = Amarillo ocre
Azul + Naranja = Azul celeste
Azul + Verde = Turquesa
Azul + Violeta = Azul púrpura
Rojo + Naranja = Rojo anaranjado
Rojo + Verde = Marrón
Rojo + Violeta = Rojo granate

Colores agrisados:

Nota importante: Estos colores se obtienen añadiendo más del primer color y una mínima parte del segundo color de cada fórmula:
Amarillo + Violeta = Amarillo ocre
Violeta + Amarillo = Púrpura / Lavanda
Azul + Naranja = Azul grisáceo
Naranja + Azul = Marrón apagado
Rojo + Verde = Rojo oscuro
Verde + Rojo = Verde oliva

Para concluir:

Hemos terminado de estudiar el color, ahora eres capaz de mezclar prácticamente el color que tú quieras ¡Bien hecho! Espero que te hayas divertido jugando con los colores, recuerda que el color es una maravilla de la naturaleza, y también una parte muy importante de la pintura, el arte y la expresión en general.
Ahora que sabes cómo mezclar colores estás listo para comenzar a pintar. Próximamente te enseñaré a aterrizar la idea de tu pintura y te daré algunos consejos útiles para que comiences a pintar. ¡Nos vemos pronto!

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¿Cómo mezclar colores para pintar? Parte 1

Para comenzar:

El día de hoy vamos a aprender sobre los colores y cómo mezclarlos para crear tus pinturas, al final de esta entrada te dejaré un vídeo tutorial sobre el tema que preparé para ti, antes de enseñarte sobre el color asegúrate de reunir los materiales necesarios y tomar en cuenta estos pasos para una sesión de trabajo artístico.

Materiales:

  • Pintura acrílica roja.
  • Pintura acrílica amarilla.
  • Pintura acrílica azul.
  • Pintura acrílica blanca.
  • Una espátula de plástico o palito de paleta.
  • Una paleta o godete de plástico para pintura (Yo tengo una paleta de vidrio, pero puedes usar otra superficie plana como un plato de plástico o de unicel).
  • Un block de dibujo u hojas de cartulina (Si optas por la cartulina sólo recórtala en partes más pequeñas y obtendrás tu papel)
  • Un pincel.
  • Un recipiente con agua.
  • Un trapo.

Procedimiento:

  • Prepara tu espacio de trabajo: Coloca tu material en una mesa bien iluminada (Para evitar mancharla puedes colocar revistas o periódico para formar un mantel).
  • Con ayuda de tu espátula o palito de madera vacía pequeñas cantidades de pintura en tu paleta y realiza tus mezclas, te recomiendo que limpies tu espátula o palito constantemente para evitar manchar la pintura dentro de tus botes con colores distintos.
  • Cuando tus mezclas estén listas, utiliza tu pincel para pintar con ellas en una hoja de tu block o de cartulina.
  • Dejar secar.
  • Lavar materiales con agua y jabón y limpiar tu espacio de trabajo.

Introducción:

Todos estamos familiarizados con los colores, pues son algo que percibimos por medio de nuestro sentido de la vista todos los días, que está presente en los seres vivos y los objetos que nos rodean constantemente. El color adquiere tal importancia en nuestras vidas que incluso tenemos nuestra selección de colores favoritos. Los colores tienen sus características y tipos. Estos se dividen en primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios:

Son el amarillo, azul, y rojo, son primarios porque son colores que no se pueden mezclar para crearlos, ya que son los colores más naturales, lo que los convierte en la base de todo, puesto que a partir de estos tres colores se pueden generar más combinaciones que dan origen a más cromas o colores.

Los colores secundarios:

Son el verde, que es producido por la combinación de azul y amarillo; el naranja, que es producido por la combinación de rojo y amarillo; y el violeta, que es producido por la combinación de azul y rojo.

Los colores terciarios:

Son producto de la combinación de un color primario y un secundario, ejemplos de estos son: el verde pistacho, que es producido por la combinación de amarillo y verde; el amarillo huevo, que es producido por la combinación de naranja y amarillo; el rojo violáceo; el azul verdoso; el amarillo anaranjado; el amarillo verdoso; el azul violáceo; o el rojo anaranjado. Básicamente estos son matices (también conocidos como tonos) de un mismo color, por lo que la lista de colores terciarios es muy numerosa.  

¿Qué es el matiz?

Cada color tiene diversos matices o tonos. Los tonos son lo que hacen que un mismo color pueda verse de diferentes maneras. Por ejemplo, para formar naranja, se puede usar cantidades iguales de rojo y amarillo, lo que genera un naranja más neutro; o se puede usar más rojo que amarillo, lo que genera un naranja más rojizo; o se puede usar más amarillo que rojo, lo que genera un naranja más amarillento. Lo anterior ocurre también con el verde y el violeta.  Los matices hacen a cada color es único, complejo y especial.

El brillo en el color:

El color va desde la luz hasta la oscuridad, por eso existe en una gran variedad de tonos. Evidentemente cuando hay más brillo va a ser más claro, brillante y luminoso, y cuando hay menos brillo va a ser más oscuro. En palabras sencillas se refiere a cuánto blanco tiene un color, por ejemplo, un azul marino tiene menos brillo que un azul cielo.

La saturación en el color:

La saturación básicamente se refiere a qué tan intenso es un color, por ejemplo, los tonos pasteles, que son claros, con mucho brillo y sutiles son menos saturados que tonos más intensos como un azul marino o el verde de árboles frondosos. Mientras que los colores brillantes se asocian con emociones tranquilas y sutiles, los colores saturados se asocian con emociones más fuertes e intensas.

Para concluir:

El color es un tema fascinante, y entender cómo funciona y se comporta con otros colores nos permite apreciarlo mejor, y en el mundo del arte es de gran utilidad. Si conocemos cómo mezclar colores y de dónde vienen estos tenemos el poder de mezclar cualquier color que queramos y expresar algo por medio de nuestro arte. Intenta jugar con los colores, prueba diferentes combinaciones y, sobre todo, diviértete mezclando. Próximamente te enseñaré cómo hacer mezclas más complejas para que puedas mezclar muchos más colores. ¡Nos vemos pronto!

 

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Arte para mi depresión

Bienvenidos a Arte para mi depresión

Título: Arte para mi depresión. Autora: Marjaneh Vargas Barajas. Técnica: Pintura intervenida con ilustración. Dimensiones: 612 x 792 px. Año: 2024.

"Estuve a punto de morir a manos de mi depresión, pero el arte fue lo que me salvó"

Yo también conozco la depresión y el deseo de muerte:

Cuando tenía 14 años tuve mi primer beso, sólo que me lo dio la depresión. También tuve mi primera relación tóxica, pero fue con las voces en mi cabeza, ahora tengo 23 y nunca me diagnosticaron cuál era mi problema, así que jamás entenderé porqué tenía alucinaciones que me insultaban a diario, me amenazaban, hacían sentir mal conmigo misma, y sobre todo me decían que me cortara y me suicidara.
¿Por qué te estoy contando esto? Bueno, sí estoy escribiendo esto es porque sobreviví a mi ideación e intento suicida, y como sé que tú también la has estado pasando mal quiero contarte cómo lo hice:
Yo no tuve psicólogo, ni psiquiatra que me ayudara, ni mucho menos medicamentos (Hace relativamente poco tiempo fui al psiquiatra y empecé a tomar medicinas, pero luego dejé de ir con la psiquiatra porque no me entendía, ahora sólo tomo medicinas), por cierto, no te automediques, tomar medicamentos psiquiátricos sin receta puede ser peligroso para tu salud.
Volviendo al tema, si bien no tuve ayuda profesional sí tuve otra cosa, algo muy valioso que me mantuvo cuerda, ¿Qué fue? El arte. De no ser por el arte me hubiera vuelto loca (quizás ya lo estoy un poco, pero estaría peor de no ser por esta). Y es que al arte le puedo contar cualquier cosa sin sentir miedo, claro que tengo seres queridos, no es que esté sola, pero con el arte no tengo que pensar en si voy a preocupar a alguien si digo cómo me siento, o qué van a pensar otros de mí, si me van a juzgar, o simplemente ignorarme, no tomarme en serio o no entenderme.
Con el arte no tengo ninguna de esas preocupaciones, ya que el arte no se escandaliza, no juzga, no ignora, no desvaloriza, el arte entiende a todos. Y creo que esa es una razón más que suficiente para volver del arte una terapia personal.

¿Cuál es el propósito de Arte para mi depresión?

Lo que estás leyendo en este momento es la primera entrada de un blog que he titulado Arte para mi depresión. En base a mis propias experiencias con mi depresión que te estaba platicando hace un momento (adicional a la ideación suicida y un intento de suicidio que tuve en el pasado), y en una investigación extensa que hice sobre esta enfermedad, la salud mental y el suicidio decidí crear este blog.
Durante los últimos meses he estado estudiando sobre la salud mental y cómo el arte puede ser una herramienta capaz de ayudarnos a nosotros como seres humanos a sanar, a lo largo de mis siguientes entradas te enseñaré a pintar, hacer escultura, y hacer tu diario de artista. Vamos a utilizar el arte de una forma fácil, divertida y económica para que poco a poco te dejes de sentir deprimido o deprimida.
Quiero que este blog sea un medio para poderte ayudar a superar tu depresión y encontrarle de nuevo el sentido a tu vida, no quiero que sigas aguantando esta tristeza todos los días y todas las noches como lo has estado haciendo, no quiero que te hagas daño a ti mismo o a ti misma, ni mucho menos quiero que renuncies a tu vida.
Si algo aprendí de mi depresión y de todos mis problemas de salud mental en general es que estos tienden a nublar nuestro juicio y a distorsionar nuestra realidad, no era yo misma cuando la depresión me carcomía por dentro a diario, no era esos pensamientos oscuros que nublaban mi mente, y definitivamente mi autodestrucción no era parte de mí.
Sé que no te conozco, no puedo verte, y probablemente nunca interactuemos en persona, pero espero que este blog te sirva y te ayude de alguna manera, no puedo garantizar que saldrás de aquí como una persona completamente renovada, feliz y motivada, pero haré todo lo que pueda para ayudarte.

¿Esto es una terapia? ¿Cómo funciona?

Seré muy honesta contigo: No tengo formación ni en psicología ni en psiquiatría, solo soy una chica de 23 años que sueña con ser escritora y artista visual, y que ha pasado por serios problemas de salud mental. Así que no estoy calificada para ofrecer terapia de ningún tipo ni pretendo hacerlo, el contenido de este blog ni siquiera se puede clasificar como arteterapia (aunque haya tomado ideas del tema para este blog), ya que la arteterapia requiere, primero que la dé un especialista de salud mental, no un artista ni mucho menos un aspirante a artista, y también debe hacer una interacción cara a cara entre el arteterapeuta y el paciente.
Entonces si esto no es arteterapia ¿Qué se supone que es? Bueno, posiblemente encaja mejor en la literatura de autoayuda, ya que yo te daré una serie de entradas, tú las lees, y haces los ejercicios por tu cuenta mientras tratas de ayudarte a ti mismo o a ti misma. Esto no será un acompañamiento personal, ya que ni siquiera podremos sostener una conversación en persona.
Sin embargo, el valor de todo esto es que no será un blog común y corriente, ya que mis entradas vendrán acompañadas de imágenes y vídeos tutoriales para hacer tu aprendizaje artístico más divertido y dinámico, haré cada uno de los ejercicios contigo para darte ejemplos; y por supuesto, te iré dando consejos para superar la depresión que a mí me han funcionado.
Mientras lees mi blog y creas tus propias obras de arte podrás conocerte mejor a ti mismo o a ti misma, desahogarte de una manera saludable, superar lo que necesites superar, mejorar tu autoestima, tu autoconfianza, y sobre todo ir dejando atrás la depresión de modo que vuelvas a encontrarle el sentido a tu vida.

¿Cómo puedo aprovechar Arte para mi depresión?

A partir del día de hoy puedes aprovechar de Arte para mi depresión completamente gratis, este es un blog sin fines de lucro donde podrás acceder a las entradas completas, así como a las imágenes y vídeos que estas incluyan. Sólo necesitarás de un dispositivo con internet para acceder a todo el contenido; y por supuesto, también necesitarás darte un poco de tiempo para revisar dichos contenidos y hacer tus obras de arte, para las cuales harás gastos mínimos ya que son materiales sencillos y baratos que incluso podrías tener ahora mismo en tu casa.
Tú llevas tu propio ritmo para hacer las cosas, esto no son tareas que me tengas que mostrar y que yo te vaya a calificar, tú vas a tomarte el tiempo que necesites y las vas a hacer para ti, cabe aclarar que no hay una forma correcta o incorrecta de hacer las cosas, simplemente haz lo que a ti te funcione.

Algunos concejos antes de comenzar:

No tengas miedo de hacer arte:

Incluso si nunca has agarrado un pincel en tu vida puedes seguir este blog, todo se explicará de tal modo que se hagan los ejercicios artísticos de formas fáciles y económicas para que no batalles en conseguir tus materiales ni en trabajar técnicas demasiado complejas.

No te angusties por el resultado:

No tienes que hace la gran obra maestra para exhibirla ante medio mundo, son sólo obras de arte que vas a hacer para ti, lo importante no es que queden perfectas, sino que te desahogues, te desestreses, y sanes sin caer en conductas autodestructivas, esto es algo para que tú se sientas bien, así que no seas demasiado perfeccionista contigo mismo o contigo misma.
Incluso si fueras con un arteterapeuta en vez de estar aquí leyéndome a mí, el arteterapeuta estaría de acuerdo conmigo, en la arteterapia no importa el resultado, importa el proceso.

No te sobreexijas:

No te pido que hagas sesiones intentas de arte que duren mil horas, haz arte el tiempo que puedas, los días que puedas, y toma descansos si lo necesitas, se trata de que lo disfrutes, no de que lo sufras.

Diviértete:

El arte es una oportunidad para que te expreses, utilices tu imaginación, tu creatividad y, sobre todo, te sientas mejor mientras lo haces, así que trata de disfrutarlo, incluso si no dibujas o haces algo artístico regularmente, velo como una oportunidad de intentar algo nuevo, tal vez descubras que te gusta el arte.
Sin más que añadir, nos vemos en la siguiente entrada.